Perhappiness, un proyecto con mucho arte, tipografía y color.

Las artistas Cristina y Cyla realizan un bonito homenaje al poeta brasileño Paulo Leminski.

Los drones, esos nuevos ojos que todo lo ven.

Los vehículos no tripulados también pueden tener fines artísticos y aquí reflexionamos sobre ello.

La innovación en el producto: a la rica y creativa hamburguesa.

La creatividad puede residir en el producto y un ejemplo es el proyecto de Fat and Furious.

Coca Cola Diet presenta una colección de 2 millones de botellas diferentes.

La marca lanza la primera tirada en Israel y se espera que también lo haga en el resto del mundo.

En La Caja de Inventia la creatividad no tiene límites

Aquí encontrarás todas aquellas ideas relacionadas con las artes, la cultura, la comunicación y el marketing.

lunes, 20 de octubre de 2014

Perhappiness, un proyecto con mucho arte, tipografía y color

La verdad es que muchas veces una echa de menos encontrarse cosas que sorprendan por la calle. Aunque haya ya algunos proyectos que intenten hacer menos aburrido el medio urbano, todavía queda mucho por ver y por hacer. 

Aun así, nos encontramos proyectos cuya idea es sencilla, pero que sin una ejecución que sea impecable no sería una buena idea. Un ejemplo es el proyecto que han llevado a cabo Cristina y Cyla, dos artistas de Brazil que han tenido la oportunidad de pintar un mural de arte preciosísimo en Bushwick, Brooklyn



Para ello, han querido realizar un tributo al gran poeta Paulo Leminski que cumpliría 70 años en agosto de 2014. Este poeta también fue novelista, traductor y biógrafo, siendo una de las personalidades literarias más influyentes de la poesía de Brasil, desde los años 80 hasta la actualidad. 


Sin duda, estamos hablando de un homenaje lleno de diseño y color, pero también emoción, donde la tipografía toma un papel fundamental, y donde se puede ver lo difícil o laborioso que puede ser realizar un mural de este tipo. 

Y a ti, ¿te gustaría encontrarte sorpresas como ésta por tu barrio? 












[Caso visto aquí]

martes, 30 de septiembre de 2014

Neon Doodle: del diseño a la impresión!

Hay dos cosas que si se fusionan, pueden dar resultados buenísimos. Hablo del diseño y la impresión. Es una maravilla ver a un diseñador gráfico hacer alguna gráfica, ilustración o dibujo, pero es más maravilloso todavía poder llevar su diseño impreso en una camiseta, un bolso o una carcasa de móvil. 

Y para hacer esas cosas y sentirnos, como he dicho, bien maravillosos, tenemos a Neon Doodle. Se trata de una tienda online con una particularidad: puedes comprar camisetas con los dibujos de diseñadores que quieran apostar por sus obras. O si eres diseñador, puedes subir tus diseños, vender objetos con tu diseño impreso o comprarlos y que te los envíen a casa. Algo genial, ¿verdad? 


Este servicio lo conocí gracias a un e-mail de los chicos de Neon Doodle, que se pusieron en contacto conmigo para que probara su servicio. Lo que hice fue subir un diseño que hice sobre La Caja de Inventia y encargar una camiseta y un bolso en los colores elegidos para ver cómo quedaban. La verdad que la experiencia fue muy buena, y lo que más me gustó fue el trato recibido, la rapidez con la que contestan las dudas y sugerencias y el diseño de la plataforma, que era muy intuitivo y fácil de manejar. 



Otro de los aspectos que más me llamaron la atención es el gran papel que tiene la personalización en Neon Doodle. No sólo puedes subir tus diseños y lucirlos tú mismo, sino que también puedes adquirir los diseños de otros compañeros que te hayan gustado. Sin duda, se trata de una forma nueva de apostar por las artes gráficas y la posibilidad de compartir entre todos el diseño que mola. 

En mi caso, la experiencia con Neon Doodle fue positiva. Recibí camiseta impresa calidad y un bolso genial con el que lucir La Caja de Inventia. ¿Qué más se puede pedir? 






martes, 16 de septiembre de 2014

El helado puede transformarse en todo lo que imagines

Sí, el helado es un alimento que se puede transformar en todo lo que quieras. Y no hablo de transformar un helado en un batido, en una tarta o en un postre. Porque un helado también puede ser una bomba, un juego de lógica, un lingote de oro, o un fajo de billetes. 

Esto es lo que nos muestra Tim Lampe. Durante este verano, este diseñador y recolector de tendencias quiso explorar el concepto del helado (en concreto el del sandwich helado) en Instagram. Se trataba de practicar un ejercicio de ejecución y no de planificación, en el que de forma lateral, se sustituyera un objeto reconocido por todos, por el sandwich helado. Dicho de otra forma, se trataba de sacar al helado de su "área de confort" o de su "principal elemento" y ubicarlo en lugares nada comunes para un sandwich de este tipo. 



Los resultados han sido de lo más curiosos. Han surgido ideas como que un helado puede ser un objeto perdido, una cartera, un móvil, un antídoto...Ideas de lo más variopintas y conceptuales que son toda una fuente de inspiración para creativos y publicitarios. ¿O es que no te gustaría ver un anuncio donde el helado no fuera un helado y fuera otra cosa? ¿Poder disfrutar de un universo paralelo donde los sandwiches helados son algo más?

Y tras esta afirmación tan "magrittiana" y surrealista, te dejo con más imágenes de Tim Lampe. 














































[Caso visto aquí]

martes, 2 de septiembre de 2014

El gran arte de comunicar con tipografía

No sé que tiene la imagen tipográfica que nos gusta tanto. Tal vez sea porque es una forma diferente de contar las cosas. O puede ser que convertir una letra en una imagen hace que la relación imagen-texto de una gráfica se fusionen a la perfección, lo que la hace más original. O también ¿porqué no? Sea porque es una moda a la que algunos nos estamos volviendo adictos. 

Sea por lo que sea, lo que sí es cierto es que los pósters tipográficos están teniendo muchísimo éxito, y aunque todos reconozcamos que es un recurso muy utilizado, es una técnica que sigue teniendo éxito. Digamos que es como la cerveza San Miguel, por donde va triunfa! 



Ya en su día, Inventia recuerda que los primeros pósters tipográficos los vio en Mr. Wonderful, una empresa que se dedica a diseñar pósters de estos tipos que pueden ser adaptados a otros soportes como tazas, agendas, etc. Poco a poco en redes sociales, la moda de las imágenes con citas y frases célebres se volvieron en un must dentro de la estrategia online. Y no sólo eso, en decoración también están triunfando, ya que vemos cada vez más marcas que optan por ofrecer cuadros o láminas de este tipo antes que los tradicionales cuadros. 



Como son una fuente de inspiración, una moda, y a la vez un recurso muy bueno, hoy desde este blog queremos hacerte un regalo. Una recopilación de pósters tipográficos que harán que te derritas. Sobretodo si eres ese fanático de las fuentes, de las tipografías combinadas y de todo lo que tenga que ver con este fantástico mundo. Porque recuerda una cosa: no es lo mismo decir algo con una fuente caligráfica que con una de palo seco. Una transmitirá elegancia, rollito home-made...y la otra seriedad y neutralidad. Y es que todas las tipos, sean del tipo que sean, comunican. Y...¿la razón de todo lo que hacemos los creativos no es otra que comunicar? Anda...Apúntate al gran arte de comunicar con tipografía. 








[Imágenes vistas aquí]

lunes, 1 de septiembre de 2014

Practiquemos la enología creativa con Casa Rojo

El vino, sin vino no sería vino. Menuda frase más tonta, ¿no? Seguro que estarás pensando que no tiene sentido ni decirla. Pero en el fondo, sí lo tiene. Porque es verdad: sin un buen caldo, el vino no sería lo mismo. 

Pero lo que es también cierto es que al vino no sólo lo acompaña ese líquido con tonos burdeos, blancos o rosados. Lo acompaña toda una serie de variables, que son las encargadas en conjunto de formar un producto diferente del resto. Variables como la etiqueta, la composición, los valores que transmita o el nombre. 

En el nombre está la clave. ¿Por qué? Porque es lo primero en lo que se fija el consumidor. Es igual que cuando nos presentan a alguien: primero conocemos su nombre, luego su apariencia y finalmente su interior, su personalidad. Con el vino ocurre igual: nos fijamos en la etiqueta, el diseño del vino y finalmente probamos su interior. 

Y como el nombre, la etiqueta, y todo es tan importante para crear una experiencia y producto único, no es extraño ver como los chicos de Casa Rojo crean proyectos de lo más curiosos, que giran en torno al mundo del vino. Esta empresa se dedica a practicar enología creativa. Plantea una visión innovadora sobre la elaboración del vino. En ella existe un equipo de enólogos, pero también de sumilleres, diseñadores, y creativos que quieren crear el vino perfecto. Ellos se apoyan en que el vino no es sólo vino, sino que también es un producto cuyo diseño también puede dar valor a la experiencia de tomarlo. 



Han creado vinos de lo más curiosos, con nombres muy originales. Un blanco que se llama "La Marimorena", otro que se llama "El Gordo del Circo" u otro caldo bautizado con el nombre de "The invisible man" son sólo algunos ejemplos. Ejemplos, cuyo diseño de la etiqueta es de lo más curioso, e incita al consumidor a probar el producto o coleccionarlo en sus estanterías, esté la botella llena, o vacía. Porque, ¿a quién no le gustaría fardar de tener "un Maquinón" en su casa? 

Nos alegra ver proyectos como los de Casa Rojo, porque cambian el sector y lo transforman en algo que va más allá de la pura tradición. 
























viernes, 29 de agosto de 2014

Ricardo Solís, un constructor que crea animales a través de la ilustración

Aunque el fútbol o las muñecas se lleven la palma en cuanto a los juegos más practicados en los últimos tiempos, también hay que destacar que los juegos de construcción son el amigo del alma de muchísima gente. 

Posiblemente, tú, que estás leyendo, seas un auténtico fan de Lego o incluso de los Sims. Estos dos juegos que son tan dispares, diferentes y que van dirigidos en bastantes ocasiones a públicos distintos, tienen algo en común: ambos, tratan de construir cosas, ya sean muros, fuertes, construcciones o vidas virtuales. 

Ni qué decir tiene que en el ámbito del arte, el concepto de la construcción ha estado presente siempre. ¿Por qué? Muy fácil: construir significa crear, y la creación es una de las raíces del arte. Y quien dice arte, dice también diseño gráfico, ilustración, cine o teatro.

Pero este concepto, también puede estar presente en una imagen, no sólo en la filosofía de crear. Y el ejemplo más reciente es el del ilustrador mexicano Ricardo Solís




Este artista imagina, en sus obras, que los animales han sido construidos por seres diminutos, pero sin mostrar una versión ruda de la construcción, sino una mucho más poética y metafórica. Para realizar dichas ilustraciones mezcla pintura, lápiz y tinta, obteniendo imágenes sutiles pero surrealistas que recuerdan el concepto de alguna obra de Dalí o Magritte. 





Pensamos que la temática escogida y cómo se plantea es un acierto. De hecho bien podía servir este tipo de gráfica para algún anuncio impreso de alguna marca de moda, o para concienciar sobre algún tema. Así que, estaremos atentos a las posibles inspiraciones que produzca este gran ilustrador mexicano. 































[Caso encontrado aquí]