La fotografía coqueta de Emily Blincoe.

La artista realiza un tipo de fotografía conceptual donde el color juega un papel muy importante.

Los 25 maravillosos años de Photoshop.

El programa de diseño cumple 25 años y es así como lo celebra.

La innovación en el producto: a la rica y creativa hamburguesa.

La creatividad puede residir en el producto y un ejemplo es el proyecto de Fat and Furious.

Audi crea la silla que te lleva a todas partes.

Con motivo del April Fools Day, la marca lanza una campaña online que parodia la tecnología de Audi.

En La Caja de Inventia la creatividad no tiene límites

Aquí encontrarás todas aquellas ideas relacionadas con las artes, la cultura, la comunicación y el marketing.

lunes, 25 de mayo de 2015

Animales, acuarela y mucho color con Dean Crouser

Hay muchísimas formas de utilizar la acuarela, y en función de cómo se utilice esta técnica se pueden producir unos resultados u otros. Un ejemplo lo encontramos en el artista Dean Crouser. Este artista de Oregon produce pinturas increíbles de animales mediante la acuarela, dando lugar a explosiones de color llenas de vida. 

Su amor por la pesca, la acampada y pasar tiempo al aire libre fueron los factores que hicieron que Crouser escogiera la temática animal para desarrollar su trabajo. Este artista, tiene como objetivo de realzar los colores que rodean a estos animales y transformarlos de tal manera que de lugar a nuevas visiones de la naturaleza
Crouser trabaja mucho el color, mezclando verdes con rojos, realzando los azules y transformando los marrones en otros tonos, con el objetivo de conseguir una imagen original y distinta de la propia realidad. De hecho, el artista afirma que su gran meta es capturar la belleza y simplicidad de una escena de tal forma que la gente nunca la haya visto así antes, aunque hayan visto ese animal un millón de veces. 


Por otro lado, sus trazos desenfadados y llenos de vitalidad son los que hacen que estemos hablando de acuarelas que transmiten el movimiento y dinamismo de la vida animal. Y esto, junto con su forma de ver la naturaleza ha  hecho que sus pinturas las disfruten miles de admiradores de su arte y coleccionistas de todo el mundo. 

















[Artista encontrado aquí]

lunes, 27 de abril de 2015

SKYY: la botella de vodka que se ilumina al ritmo de la música

La situación de partida es bien fácil: estás en un club por la noche de fiesta con los amigos y decides que quieres tomar algo. Pero no cualquier cosa, hay que celebrar bien la noche! Pero entre tanta hamalgama de gente, la poca luz y los gritos que tienes que pegar pides un "vodka" y si te preguntan marca, dices "la que sea". 

Si eres de este tipo de gente, que le ha pasado esto, no es extraño que acciones como las que ha desarrollado Viceroy Creative te llamen la atención. A este estudio se le presentó el gran reto de crear para la marca de vodka SKYY una botella única, que destacara entre todas las de la categoría. Una botella que llamara la atención de la gente, pero que además, fuera deseada. 

Basándose en estas características, el estudio tomó como referencia una tendencia: las marcas super-premium y cavas estaban incrustando pequeñas luces LED en algunas etiquetas para que estuvieran iluminadas en la barra de los clubs nocturnos y destacaran sobre las demás. Viceroy Creative tomó esta tendencia y dio un paso más allá: ¿y si esas luces de la botella SKYY, pudieran bailar al ritmo de la música?


Así es como nació no sólo una botella diferente, sino un nuevo concepto de packaging. Un tipo de envase que pasa de ser estático a dinámico. Una botella que no sólo destacaría entre las demás, sino que aportaría algo más: participaría en el escenario real del club de una forma única. 



El resultado fue la incorporación de un packaging que provocó sorpresa, risas y que sacó a la luz ese factor único que caracteriza al vodka SKYY como marca. Y es que uno no puede evitar sentirse especial bebiendo de una botella como esa. 



martes, 14 de abril de 2015

El helado que entiende a la perfección la menstruación

Amiga mía, tú que una vez al mes padeces ese síndrome horrible que hace que te retuerzas de dolor. Tú que tienes que aguantar el insufrible cansancio y las ganas de morir de "esos días" por ser mujer. Tú, que sufres en silencio (y seguro que en no tan silencio) los malvados dolores de cabeza de aquellos días. Para ti, y sólo para ti, Parker Jones ha creado la solución perfecta a tus problemas: PMS

Esta diseñadora gráfica de Estados Unidos ha creado un divertido set de packaging de helado, diseñado especialmente para mujeres que tienen la menstruación en ese momento justo del mes. 



Sí, como lo lees. Los envases no están etiquetados con los sabores típicos (fresa, chocolate, vainilla...), sino que están bautizados según el estado de ánimo de la persona que esté padeciendo en ese momento el periodo. Así pues, encontramos envases que se titulan "Creo que me estoy muriendo", o " Por favor, no te acerques más a mí". Frases, que, bajo el punto de vista de una servidora, son más que habituales en estos momentos. 





Nos parece una guiño muy simpático y con un diseño exquisito y bien legible a esta parte tan natural de nuestras vidas, y que sin duda, nos hace sacar una sonrisa. Si hubiera un packaging de helado sabor a fresa que se titulara "Creo que me estoy muriendo" y diseñado especialmente para la menstruación, lo compraría sin dudarlo. No por su sabor (helados de fresa hay en todas partes), sino porque sería el único packaging del supermercado que me habría sacado la sonrisa. 

Y tú, ¿qué piensas de este concepto? ¿Crees que funcionaría? 

[Caso visto aquí]

lunes, 13 de abril de 2015

Los edificios más asombrosos del arte urbano

Hay lugares que por lo menos, una vez en la vida hay que visitar alguna vez. Se tratan de sitios mágicos que para unos puede ser algo sin sentido, pero otros lo pueden considerar una maravilla de las artes. No estamos hablando precisamente de rincones naturales como las cataratas del Niagara, ni tampoco de monumentos históricos como las pirámides de Egipto. Hablamos de rincones del planeta que simbolizan movimientos artísticos culturales que describen la sociedad y la cultura de hoy en día. En definitiva, edificios "tuneados" por artistas que han resurgido de las cenizas para convertirse en símbolos turísticos. 

Hoy queremos enseñar una pequeña muestra de estas obras de arte urbano. Murales, paredes enormes pintadas con temáticas que representan el día de hoy, homenajes a personajes histórico o la narración de un momento que todos recordamos. Son para nosotros, los edificios más asombrosos y que nos han quitado el habla. Por eso, esperamos que provoque el mismo efecto en ti. ¿Comenzamos? 

1. Fachada del edificio "2 Girls". Melbourne, Australia. 
La artista australiana Samantha Everton trabajó con el estudio de arquitectura Kavellaris Urban Design para crear una fachada de su nuevo edificio den Melbourne. Éste está cubierto prácticamente con el trabajo de la artista por casi todos los rincones del edificio, ofreciendo al espectador un efecto de profundidad increíble.







2. Fachada "Honeycomb of Life". Hall, Alemania. 
La artista urbana Marina Zumi hizo un macro-mural titulado "Honeycomb of Life" ("El panal de la vida") en un edificio de Alemania, con motivo del Festival "All you can paint" ("Todo lo que puedes pintar". En 800 metros cuadrados de superficie quiso representar los alveólos de las colmenas en los colores del arcoiris.












3. Iglesia en Washington DC, Estados Unidos. 
Alex Brewer, conocido como Hense, pintó esta iglesia de Washington DC bajo esta estética colorida para convertir el edificio en un punto turístico, símbolo del arte contemporáneo de hoy en día, ya que el lugar estaba cerca de un museo que guardó en su momento el arte de Rubell y la construcción de un hotel.


























4. Mural de "El beso". Nueva York, Estados Unidos. 
Y siendo hoy el Día Internacional del Beso, cómo no íbamos a terminar este artículo con este edificio. Se trata de un mural realizado por el artista Eduardo Kobra que visualiza de una forma muy creativa una de las fotos más históricas del siglo XX.



domingo, 5 de abril de 2015

Audi presenta la silla de oficina que te lleva a todas partes

Imagina. Estás en la oficina, trabajando muchísimo, y quieres ir al baño...pero no tienes ganas de levantarte...O mejor todavía: tienes que salir a hacer fotocopias y no quieres levantarte. O mejor aún, quieres evitar al jefe y no puedes porque levantado te ve a la primera de cambio. No te preocupes, Audi ha inventado una solución maravillosa para solucionar estos problemas: la silla de oficina autónoma o como dice la marca, "Autonomous Office Chair". 



Esta silla de oficina es el reflejo de la tecnología más innovadora de Audi.  Al tratarse de una silla motorizada que va a 6 kilómetros por hora, podrás evitar al jefe mientras trabajas e ir de un lado a otro de tu lugar de trabajo de una forma eficiente. Sus ruedas han sido diseñadas para combatir cualquier condición del suelo como cafés derramados o vasos de agua que se caen. Además, sus formas han sido concebidas para mostrar una eficaz aerodinámica que te permita ser más rápido que tu jefe a la hora de evitarlo. Toda una maravilla de la innovación, ¿verdad?


Sin embargo, hay un aspecto negativo en esta silla, y es que, en realidad no existe. Audi, con motivo del April Fools' Day (el día de los inocentes) ha creado este anuncio falso que pretendía primero de todo, engañar al consumidor, luego provocar una sonrisa y finalmente ofrecer una toma divertida de los vehículos autónomos y de la tecnología que Audi está desarrollando con respecto a este tema.  

Las marcas de lujo están posicionadas en un tono de comunicación muy serio que puede ser contradictorio a veces, de ahí que se quisiera innovar y sacar el lado más divertido de Audi. Pero aquí lo importante es otra cosa: ¿te gustaría tener a ti esta silla? 

[Spot visto aquí]

lunes, 30 de marzo de 2015

Soy Amarillo Pollo organiza un concurso con mucho diseño

Con motivo de su 3º aniversario, Soy Amarillo Pollo, un blog sobre diseño recomendadísimo, ha organizado un concurso que enamorará a muchos seguidores del diseño y el arte. Este concurso pretende reivindicar el buen diseño que hay hoy en día, y como los temas de actualidad pueden ser tratados desde otro punto de vista bien distinto. Para ello, han contado con la colaboración de dos marcas de lo más creativas: Aa studio y Lékué



Por su parte, Aa studio es un estudio de diseño formado por Alberto Arza, Eva García y Roberto Cortés que incluye un producto estrella que nos encanta: País de Pandereta, un producto que se ríe de una forma ingeniosa y creativa del panorama actual. 


Y por otro lado, Lékué, es una empresa que ha creado un producto muy útil y que da que hablar: el citrus spray. Un exprimidor que permite pulverizar el zumo desde los cítricos directamente, convirtiendo la fruta en un envase natural.  



Estas dos marcas son protagonistas de la iniciativa de SoyAmarilloPollo, ya que el blog sorteará dos lotes:

Lote 1 - "País de Pandereta":
Pandereta + camiseta + taza + chapa

Lote 2 - "País de Pandereta + Lékué: 
Exprimidor Lékué + camiseta + libreta + cuño `+ chapa

¿Cómo participar?

La forma de participar es muy sencilla, pero eso preferimos que lo veas directamente en el blog de SoyAmarilloPollo, y ya de paso visites sus artículos que...¡son la caña!

¿Te animas?