La fotografía coqueta de Emily Blincoe.

La artista realiza un tipo de fotografía conceptual donde el color juega un papel muy importante.

Los 25 maravillosos años de Photoshop.

El programa de diseño cumple 25 años y es así como lo celebra.

La innovación en el producto: a la rica y creativa hamburguesa.

La creatividad puede residir en el producto y un ejemplo es el proyecto de Fat and Furious.

Audi crea la silla que te lleva a todas partes.

Con motivo del April Fools Day, la marca lanza una campaña online que parodia la tecnología de Audi.

En La Caja de Inventia la creatividad no tiene límites

Aquí encontrarás todas aquellas ideas relacionadas con las artes, la cultura, la comunicación y el marketing.

miércoles, 1 de julio de 2015

Lotus: ¿Qué pasaría si te tomaras un café con un desconocido?

¿Qué pasaría si dos desconocidos se tomaran un café juntos? Es una pregunta cuanto menos curiosa, ya que cuando vamos a tomarnos un café, solemos hacerlo de dos formas: con un amigo (o grupo de amigos) o solos (y en ese momento no quieres que nadie te moleste!) 

Este concepto fue la inspiración clave para Peanuts&Monkeys, una agencia de publicidad de Madrid que ha creado una campaña curiosa y muy simpática para la marca de galletas Lotus.



Según la agencia creativa no es lo mismo tomarse un café que tomarse un café con una galleta Lotus, conocidas de forma internacional como Biscoff. Cuando una persona se toma un café con una de estas galletas, la persona se relaja, olvidándose de las prisas que pueda llevar y dándole más dedicación al acompañante que lleva delante y disfrutando más el sabor buenísimo de la galleta. 

Teniendo en cuenta esta premisa, realizaron un experimento: una acción en la que los participantes podían tomarse un café gratis, pero con una condición. Ese café gratis, se lo tendrían que tomar con una persona que no conocieran. Los interesados se debían apuntar a través de la aplicación de Facebook "Café a ciegas" reservando día y hora. Y una vez allí, los invitados debían decidir si querían seguir hablando con su cita. El 100% de ellos, dijeron "sí" a conocer más en profundidad a su desconocido particular y la premisa se confirmó: un buen café y una galleta Lotus, dan mucho que hablar.


Además, no sólo se hizo esto, sino que también se invitaron a varios influencers que se siguieran por redes sociales pero que no se conocieran por persona. De esta manera, también se les dio la oportunidad de desvirtualizarse y disfrutar de un taller preparados exclusivamente para ellos de improvisación.



Según nuestro punto de vista, la campaña "Café a ciegas" de Lotus, es una campaña bien hecha por varios motivos: en primer lugar, porque se han combinado las redes sociales con el mundo real de una forma fantástica. Muchas ocasiones este tipo de acciones tienden a quedarse en contenidos social media o anécdotas online y en el caso de Lotus eso lo han sabido hacer genial. Por otro lado, otro de los puntos clave que han hecho que la campaña funcione es la sencillez de la idea y la facilidad con la que se ha transmitido el mensaje, ya que con cuatro sencillos pasos podías formar parte del experimento Lotus. Y por último, el tono de comunicación, simpático, y cercano, es otro de los puntos a destacar, ya que estos valores combinan a la perfección con la filosofía Lotus que se ve en su marketing.

Lo dicho: bravo por los chicos de Peanuts&Monkeys y bravo por Lotus!

lunes, 15 de junio de 2015

Amstel da un enorme homenaje a los bomberos de La Banyà

Hay homenajes que merecen ser contados. ¿Por qué? Porque son épicos, inolvidables. Porque provocan que pase algo que te haga recordar ese suceso de una forma divertida. Y hoy, os voy a contar un homenaje de ese tipo, de esos que molan y dices ¡ole!. Hablo del homenaje que los chicos de Amstel están haciendo a los bomberos de La Banyà.

Pero antes de explicar este genial proyecto, he de ponerte en antecedentes. ¿Qué es eso de La Banyà? Es una tradición que se produce en las Fiestas de Hogueras en Alicante (esas maravillosas fiestas llenas de magia que se celebran en torno a San Juan) que tiene unos 40 años. En ella, los bomberos que están presentes durante la Cremà (la quema de las Hogueras) no sólo se encargan de que no ocurra nada malo durante esa fiesta, sino que también se dedican a mojar a los asistentes, que suelen emitir gritos y cantos poco agradables hacia estos heroicos bomberos.



Este año, Amstel quiere cambiar esto en las Hogueras de Alicante. Bajo la gran pregunta "Y si le dijéramos algo bonito?", la marca de cerveza ha decidido crear una campaña donde la gente aporte sus frases y piropos maravillosos hacia estos bomberos. Con estas hermosas palabras, se hará un himno que reconozca la labor de estos profesionales. ¿Cómo? A través de Twitter.



Y dicho y hecho. Con los tuits que la gente dejó bajo el hashtag #ALosBomberosDeLaBanyà, se grabó un himno y un videoclip con gente de la calle de lo más divertido y lleno de frescura (quién estuviera ahí con el calor que hace!). 


Y no sólo eso, la marca también ha emitido invitaciones de lo más originales a bloggers que animaban a participar en la campaña, que incluía un micrófono de karaoke. 


Esta invitación tan divertida es una prueba que demuestra que en esta campaña se ha cuidado hasta el último detalle de la comunicación, dándole ese tono simpático que caracteriza a Amstel y siguiendo la estrategia de la marca de apoyar a las fiestas patronales de nuestro país. Sin duda es una campaña que dará que hablar, o mejor dicho, que dará que cantar el próximo 24 de junio. Así que...¡Apúntate y cántale algo bonito a los bomberos de La Banyà! 

lunes, 25 de mayo de 2015

Animales, acuarela y mucho color con Dean Crouser

Hay muchísimas formas de utilizar la acuarela, y en función de cómo se utilice esta técnica se pueden producir unos resultados u otros. Un ejemplo lo encontramos en el artista Dean Crouser. Este artista de Oregon produce pinturas increíbles de animales mediante la acuarela, dando lugar a explosiones de color llenas de vida. 

Su amor por la pesca, la acampada y pasar tiempo al aire libre fueron los factores que hicieron que Crouser escogiera la temática animal para desarrollar su trabajo. Este artista, tiene como objetivo de realzar los colores que rodean a estos animales y transformarlos de tal manera que de lugar a nuevas visiones de la naturaleza
Crouser trabaja mucho el color, mezclando verdes con rojos, realzando los azules y transformando los marrones en otros tonos, con el objetivo de conseguir una imagen original y distinta de la propia realidad. De hecho, el artista afirma que su gran meta es capturar la belleza y simplicidad de una escena de tal forma que la gente nunca la haya visto así antes, aunque hayan visto ese animal un millón de veces. 


Por otro lado, sus trazos desenfadados y llenos de vitalidad son los que hacen que estemos hablando de acuarelas que transmiten el movimiento y dinamismo de la vida animal. Y esto, junto con su forma de ver la naturaleza ha  hecho que sus pinturas las disfruten miles de admiradores de su arte y coleccionistas de todo el mundo. 

















[Artista encontrado aquí]

lunes, 27 de abril de 2015

SKYY: la botella de vodka que se ilumina al ritmo de la música

La situación de partida es bien fácil: estás en un club por la noche de fiesta con los amigos y decides que quieres tomar algo. Pero no cualquier cosa, hay que celebrar bien la noche! Pero entre tanta hamalgama de gente, la poca luz y los gritos que tienes que pegar pides un "vodka" y si te preguntan marca, dices "la que sea". 

Si eres de este tipo de gente, que le ha pasado esto, no es extraño que acciones como las que ha desarrollado Viceroy Creative te llamen la atención. A este estudio se le presentó el gran reto de crear para la marca de vodka SKYY una botella única, que destacara entre todas las de la categoría. Una botella que llamara la atención de la gente, pero que además, fuera deseada. 

Basándose en estas características, el estudio tomó como referencia una tendencia: las marcas super-premium y cavas estaban incrustando pequeñas luces LED en algunas etiquetas para que estuvieran iluminadas en la barra de los clubs nocturnos y destacaran sobre las demás. Viceroy Creative tomó esta tendencia y dio un paso más allá: ¿y si esas luces de la botella SKYY, pudieran bailar al ritmo de la música?


Así es como nació no sólo una botella diferente, sino un nuevo concepto de packaging. Un tipo de envase que pasa de ser estático a dinámico. Una botella que no sólo destacaría entre las demás, sino que aportaría algo más: participaría en el escenario real del club de una forma única. 



El resultado fue la incorporación de un packaging que provocó sorpresa, risas y que sacó a la luz ese factor único que caracteriza al vodka SKYY como marca. Y es que uno no puede evitar sentirse especial bebiendo de una botella como esa. 



martes, 14 de abril de 2015

El helado que entiende a la perfección la menstruación

Amiga mía, tú que una vez al mes padeces ese síndrome horrible que hace que te retuerzas de dolor. Tú que tienes que aguantar el insufrible cansancio y las ganas de morir de "esos días" por ser mujer. Tú, que sufres en silencio (y seguro que en no tan silencio) los malvados dolores de cabeza de aquellos días. Para ti, y sólo para ti, Parker Jones ha creado la solución perfecta a tus problemas: PMS

Esta diseñadora gráfica de Estados Unidos ha creado un divertido set de packaging de helado, diseñado especialmente para mujeres que tienen la menstruación en ese momento justo del mes. 



Sí, como lo lees. Los envases no están etiquetados con los sabores típicos (fresa, chocolate, vainilla...), sino que están bautizados según el estado de ánimo de la persona que esté padeciendo en ese momento el periodo. Así pues, encontramos envases que se titulan "Creo que me estoy muriendo", o " Por favor, no te acerques más a mí". Frases, que, bajo el punto de vista de una servidora, son más que habituales en estos momentos. 





Nos parece una guiño muy simpático y con un diseño exquisito y bien legible a esta parte tan natural de nuestras vidas, y que sin duda, nos hace sacar una sonrisa. Si hubiera un packaging de helado sabor a fresa que se titulara "Creo que me estoy muriendo" y diseñado especialmente para la menstruación, lo compraría sin dudarlo. No por su sabor (helados de fresa hay en todas partes), sino porque sería el único packaging del supermercado que me habría sacado la sonrisa. 

Y tú, ¿qué piensas de este concepto? ¿Crees que funcionaría? 

[Caso visto aquí]

lunes, 13 de abril de 2015

Los edificios más asombrosos del arte urbano

Hay lugares que por lo menos, una vez en la vida hay que visitar alguna vez. Se tratan de sitios mágicos que para unos puede ser algo sin sentido, pero otros lo pueden considerar una maravilla de las artes. No estamos hablando precisamente de rincones naturales como las cataratas del Niagara, ni tampoco de monumentos históricos como las pirámides de Egipto. Hablamos de rincones del planeta que simbolizan movimientos artísticos culturales que describen la sociedad y la cultura de hoy en día. En definitiva, edificios "tuneados" por artistas que han resurgido de las cenizas para convertirse en símbolos turísticos. 

Hoy queremos enseñar una pequeña muestra de estas obras de arte urbano. Murales, paredes enormes pintadas con temáticas que representan el día de hoy, homenajes a personajes histórico o la narración de un momento que todos recordamos. Son para nosotros, los edificios más asombrosos y que nos han quitado el habla. Por eso, esperamos que provoque el mismo efecto en ti. ¿Comenzamos? 

1. Fachada del edificio "2 Girls". Melbourne, Australia. 
La artista australiana Samantha Everton trabajó con el estudio de arquitectura Kavellaris Urban Design para crear una fachada de su nuevo edificio den Melbourne. Éste está cubierto prácticamente con el trabajo de la artista por casi todos los rincones del edificio, ofreciendo al espectador un efecto de profundidad increíble.







2. Fachada "Honeycomb of Life". Hall, Alemania. 
La artista urbana Marina Zumi hizo un macro-mural titulado "Honeycomb of Life" ("El panal de la vida") en un edificio de Alemania, con motivo del Festival "All you can paint" ("Todo lo que puedes pintar". En 800 metros cuadrados de superficie quiso representar los alveólos de las colmenas en los colores del arcoiris.












3. Iglesia en Washington DC, Estados Unidos. 
Alex Brewer, conocido como Hense, pintó esta iglesia de Washington DC bajo esta estética colorida para convertir el edificio en un punto turístico, símbolo del arte contemporáneo de hoy en día, ya que el lugar estaba cerca de un museo que guardó en su momento el arte de Rubell y la construcción de un hotel.


























4. Mural de "El beso". Nueva York, Estados Unidos. 
Y siendo hoy el Día Internacional del Beso, cómo no íbamos a terminar este artículo con este edificio. Se trata de un mural realizado por el artista Eduardo Kobra que visualiza de una forma muy creativa una de las fotos más históricas del siglo XX.