Perhappiness, un proyecto con mucho arte, tipografía y color.

Las artistas Cristina y Cyla realizan un bonito homenaje al poeta brasileño Paulo Leminski.

Los drones, esos nuevos ojos que todo lo ven.

Los vehículos no tripulados también pueden tener fines artísticos y aquí reflexionamos sobre ello.

La innovación en el producto: a la rica y creativa hamburguesa.

La creatividad puede residir en el producto y un ejemplo es el proyecto de Fat and Furious.

Coca Cola Diet presenta una colección de 2 millones de botellas diferentes.

La marca lanza la primera tirada en Israel y se espera que también lo haga en el resto del mundo.

En La Caja de Inventia la creatividad no tiene límites

Aquí encontrarás todas aquellas ideas relacionadas con las artes, la cultura, la comunicación y el marketing.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Accident, un perfume que nace de la fusión entre ciencia y arte

Cada vez está más claro que las cosas que son únicas son las más deseables por todos. Nos gusta lo diferente, y el hecho de tener algo que no esté repetido en esta sociedad tan repetida, hace que nos sintamos especiales. El arte hace que esos sentimientos de añoranza por lo único afloren, llegando a tener la oportunidad de disponer para nosotros solos de obras de arte que no son iguales. Por eso, no es de extrañar que iniciativas como las del Institute for Art and Olfaction (Instituto del Arte y el Olfato) tengan tanto poder de seducción entre los fanáticos del arte, el diseño, el packaging y la publicidad.

Este instituto es una organización artística que organiza talleres educativos y proyectos experimentales que combinan ciencia y arte. Esta organización decidió unir al perfumista Brent Leonesio con el artista Austin Young para realizar un proyecto artístico de lo más atrevido e inspirador: la creación de un perfume donde aroma y arte son una misma razón de ser.



El resultado de esta acción dio lugar a Accident, un perfume único en su especie, ya que según su autor, el perfume tiene un aroma que representa el choque de ideas, como el "olor persistente de la gasolina que da lugar a la sensación irresistible de aspirarlo". Una representación sin duda que evoca esa disonancia armónica de ideas tan perseguida en el arte.




Pero lo que más nos gusta de este proyecto no es la idea en sí, sino la forma de transformar un concepto abstracto en packaging. Dichas botellas compuestas de vidrio de color negro han sido diseñadas de tal forma que cada botella es única.

Sin duda, un proyecto que nos encanta y que no nos hemos podido resistir a compartir contigo. ¿Qué te parece? 




































[Caso visto aquí]

domingo, 23 de noviembre de 2014

Leonid Afremov: pinceladas llenas de emoción

¿Qué ocurre cuando el romanticismo, el color y la textura se unen? Que encontramos la fantástica obra de Leonid Afremov. Este artista impresionista ruso-israelí ha conseguido enamorar a una gran cantidad de amantes del arte que buscan hallar nuevas formas de ver el color, de vivirlo y de sentirlo. 

Afremov es un artista que trabaja principalmente el óleo, que ha sido capaz de desarrollar su propia técnica, obtenido unos trabajos que son inconfundibles en su estilo. Éstos, se caracterizan principalmente por el tratamiento del color y las formas, las cuales componen en todas sus obras una amalgama de tonos y texturas que juegan un papel importantísimo a la hora de representar luces y sombras. 



Este artista se caracteriza también no sólo por sus obras coloristas sino también porque promociona y vende su trabajo exclusivamente a través de Internet, lo que lo convierte sin duda en un artista impresionista del siglo XXI que ha sabido utilizar las herramientas online para dar a conocer su trabajo. 

Pero lo que más nos gusta de Afremov es la capacidad de sus trabajos por transmitir paz y romanticismo. Destacan sus cuadros de parques y paisajes urbanos solitarios donde los protagonistas son un hombre y una mujer que pasean bajo la lluvia. Y es que estas escenas, que mezclan lo real con lo onírico, provocan el deseo de poder contemplar cada día una de sus obras! 

Aquí os dejamos algunos ejemplos. ¿Preciosos, verdad?






lunes, 20 de octubre de 2014

Perhappiness, un proyecto con mucho arte, tipografía y color

La verdad es que muchas veces una echa de menos encontrarse cosas que sorprendan por la calle. Aunque haya ya algunos proyectos que intenten hacer menos aburrido el medio urbano, todavía queda mucho por ver y por hacer. 

Aun así, nos encontramos proyectos cuya idea es sencilla, pero que sin una ejecución que sea impecable no sería una buena idea. Un ejemplo es el proyecto que han llevado a cabo Cristina y Cyla, dos artistas de Brazil que han tenido la oportunidad de pintar un mural de arte preciosísimo en Bushwick, Brooklyn



Para ello, han querido realizar un tributo al gran poeta Paulo Leminski que cumpliría 70 años en agosto de 2014. Este poeta también fue novelista, traductor y biógrafo, siendo una de las personalidades literarias más influyentes de la poesía de Brasil, desde los años 80 hasta la actualidad. 


Sin duda, estamos hablando de un homenaje lleno de diseño y color, pero también emoción, donde la tipografía toma un papel fundamental, y donde se puede ver lo difícil o laborioso que puede ser realizar un mural de este tipo. 

Y a ti, ¿te gustaría encontrarte sorpresas como ésta por tu barrio? 












[Caso visto aquí]

martes, 30 de septiembre de 2014

Neon Doodle: del diseño a la impresión!

Hay dos cosas que si se fusionan, pueden dar resultados buenísimos. Hablo del diseño y la impresión. Es una maravilla ver a un diseñador gráfico hacer alguna gráfica, ilustración o dibujo, pero es más maravilloso todavía poder llevar su diseño impreso en una camiseta, un bolso o una carcasa de móvil. 

Y para hacer esas cosas y sentirnos, como he dicho, bien maravillosos, tenemos a Neon Doodle. Se trata de una tienda online con una particularidad: puedes comprar camisetas con los dibujos de diseñadores que quieran apostar por sus obras. O si eres diseñador, puedes subir tus diseños, vender objetos con tu diseño impreso o comprarlos y que te los envíen a casa. Algo genial, ¿verdad? 


Este servicio lo conocí gracias a un e-mail de los chicos de Neon Doodle, que se pusieron en contacto conmigo para que probara su servicio. Lo que hice fue subir un diseño que hice sobre La Caja de Inventia y encargar una camiseta y un bolso en los colores elegidos para ver cómo quedaban. La verdad que la experiencia fue muy buena, y lo que más me gustó fue el trato recibido, la rapidez con la que contestan las dudas y sugerencias y el diseño de la plataforma, que era muy intuitivo y fácil de manejar. 



Otro de los aspectos que más me llamaron la atención es el gran papel que tiene la personalización en Neon Doodle. No sólo puedes subir tus diseños y lucirlos tú mismo, sino que también puedes adquirir los diseños de otros compañeros que te hayan gustado. Sin duda, se trata de una forma nueva de apostar por las artes gráficas y la posibilidad de compartir entre todos el diseño que mola. 

En mi caso, la experiencia con Neon Doodle fue positiva. Recibí camiseta impresa calidad y un bolso genial con el que lucir La Caja de Inventia. ¿Qué más se puede pedir? 






martes, 16 de septiembre de 2014

El helado puede transformarse en todo lo que imagines

Sí, el helado es un alimento que se puede transformar en todo lo que quieras. Y no hablo de transformar un helado en un batido, en una tarta o en un postre. Porque un helado también puede ser una bomba, un juego de lógica, un lingote de oro, o un fajo de billetes. 

Esto es lo que nos muestra Tim Lampe. Durante este verano, este diseñador y recolector de tendencias quiso explorar el concepto del helado (en concreto el del sandwich helado) en Instagram. Se trataba de practicar un ejercicio de ejecución y no de planificación, en el que de forma lateral, se sustituyera un objeto reconocido por todos, por el sandwich helado. Dicho de otra forma, se trataba de sacar al helado de su "área de confort" o de su "principal elemento" y ubicarlo en lugares nada comunes para un sandwich de este tipo. 



Los resultados han sido de lo más curiosos. Han surgido ideas como que un helado puede ser un objeto perdido, una cartera, un móvil, un antídoto...Ideas de lo más variopintas y conceptuales que son toda una fuente de inspiración para creativos y publicitarios. ¿O es que no te gustaría ver un anuncio donde el helado no fuera un helado y fuera otra cosa? ¿Poder disfrutar de un universo paralelo donde los sandwiches helados son algo más?

Y tras esta afirmación tan "magrittiana" y surrealista, te dejo con más imágenes de Tim Lampe. 














































[Caso visto aquí]

martes, 2 de septiembre de 2014

El gran arte de comunicar con tipografía

No sé que tiene la imagen tipográfica que nos gusta tanto. Tal vez sea porque es una forma diferente de contar las cosas. O puede ser que convertir una letra en una imagen hace que la relación imagen-texto de una gráfica se fusionen a la perfección, lo que la hace más original. O también ¿porqué no? Sea porque es una moda a la que algunos nos estamos volviendo adictos. 

Sea por lo que sea, lo que sí es cierto es que los pósters tipográficos están teniendo muchísimo éxito, y aunque todos reconozcamos que es un recurso muy utilizado, es una técnica que sigue teniendo éxito. Digamos que es como la cerveza San Miguel, por donde va triunfa! 



Ya en su día, Inventia recuerda que los primeros pósters tipográficos los vio en Mr. Wonderful, una empresa que se dedica a diseñar pósters de estos tipos que pueden ser adaptados a otros soportes como tazas, agendas, etc. Poco a poco en redes sociales, la moda de las imágenes con citas y frases célebres se volvieron en un must dentro de la estrategia online. Y no sólo eso, en decoración también están triunfando, ya que vemos cada vez más marcas que optan por ofrecer cuadros o láminas de este tipo antes que los tradicionales cuadros. 



Como son una fuente de inspiración, una moda, y a la vez un recurso muy bueno, hoy desde este blog queremos hacerte un regalo. Una recopilación de pósters tipográficos que harán que te derritas. Sobretodo si eres ese fanático de las fuentes, de las tipografías combinadas y de todo lo que tenga que ver con este fantástico mundo. Porque recuerda una cosa: no es lo mismo decir algo con una fuente caligráfica que con una de palo seco. Una transmitirá elegancia, rollito home-made...y la otra seriedad y neutralidad. Y es que todas las tipos, sean del tipo que sean, comunican. Y...¿la razón de todo lo que hacemos los creativos no es otra que comunicar? Anda...Apúntate al gran arte de comunicar con tipografía. 








[Imágenes vistas aquí]