Alessandro Pautasso: una explosión fulminante de color.

Explosión fulminante de color. No hay otra forma para definir el excelente trabajo del diseñador e ilustrador Alessandro Pautasso. Podríamos estar horas hablando de los colores y formas, y de cómo se forman texturas en torno a muchísimos matices y tonos, pero no. Nos gusta más relacionar la obra de este pedazo de artista con el concepto de la explosión. 

Este diseñador gráfico realiza ilustraciones en edición vectorial donde miles de detalles se forman para componer rostros famosos de la cultura del Antiguo Hollywood. Su obra utiliza la decostrucción para construir algo totalmente nuevo y diferente. Cambia los detalles convencionales del rostro de Marilyn Monroe y los transforma en auténticos puzzles geométricos donde la figura del triángulo ha adquirido cierto renombre, sobre todo en sus últimas obras. 

Cabe destacar que Pautasso ha realizado varias colecciones relacionadas con la cultura contemporánea del siglo XX. De todas ellas destacamos Divas, una serie de imágenes que combinan el tratamiento digital de la fotografía antigua con la ilustración vectorial. 

Éste es un trabajo increíble, pero en particular, hay una serie que nos ha enamorado de sobremanera, y es la que queremos destacar en este blog. Se trata de Abstract Colours 2013, donde también ha cogido el tema de las Divas del siglo XX, y las ha interpretado de una forma muy distinta. Y al ver las imágenes tan detallista se confirma lo que decimos: Alessandro Pautasso es una explosión bestial de color. 

Y tú, ¿qué opinas de este tipo de ilustración vectorial?

[Este artista tan explosivo ha sido encontrado aquí]

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La innovación en el producto: ¡A la rica y creativa hamburguesa!

Cuando tenemos un negocio, la clave de la innovación es ofrecer algo que antes no haya sido visto. Una experiencia única y diferente que haga en la mente del consumidor un "oohhh" en toda regla. Esta innovación puede estar presente en el servicio que ofrecemos, en el tipo de atención al cliente que ejercemos, en la decoración del local o en el producto. O incluso podemos coger todas esas variables y hacer un todo con ellas, un conglomerado donde lo innovador esté presente por todas partes. 

Pero hoy en el blog, sólo nos quedaremos en la innovación del producto. Por ejemplo: en gastronomía hemos visto cómo los sabores, colores, texturas y materias primas se combinan de múltiples formas para encontrar un equilibrio perfecto entre la originalidad y el buen sabor. Helados de gazpacho andaluz, o bombones con sabor a ajo son sólo una pequeña prueba. 

Sin embargo, una echa de menos ver en negocios de restauración que utilicen temáticas para definir a un producto.  Es cierto que cadenas como Telepizza han puesto en práctica esto alguna vez, como es el caso de la pizza con forma de corazón con motivo de San Valentín, o la pizza inspirada en los colores de la bandera de España con motivo del mundial. Sin embargo, pienso que un buen punto fuerte para un restaurante es coger un personaje no tan famoso (una cantante del antiguo Hollywood, o personajes ficticios de libros) y hacer un plato inspirado en éste último. El hecho de trasladar las propiedades de la personalidad y atributos físicos del personaje al plato va a lograr ese factor "ooh" del que hablábamos en el principio. Un caso que me llamó mucho la atención fue el del restaurante Picalastrés, donde crearon la hamburguesa Heidi, una hamburguesa cuyos ingredientes evocaban a la personalidad del tierno personaje de dibujos animados.

Por eso hoy traemos inspiración con respecto a este tema: Fat and Furious. 

Se trata de dos franceses que se reúnen semanalmente para experimentar y hacer las hamburguesas más creativas y poco convencionales. Todo ello a partir de un tema o reinventando completamente el concepto de hamburguesa. Los resultados son increíbles y hacen reflexionar al espectador sobre cómo un plato tan típico y común como la hamburguesa puede transformarse en algo extraordinario. 

Sin duda se trata de una fuente de inspiración para todo aquel que quiera hacer un proyecto fotográfico de este tipo, para el publicista que quiera idear una campaña gráfica y para el cocinero que quiera innovar en su negocio. 

Y tú, ¿eres partidario/a de transformar lo ordinario en extraordinario? 

[Imágenes vistas aquí]

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Los rotuladores Sharpie y el proceso creativo de una idea

El proceso creativo de una idea comienza cuando uno empieza a dibujar sobre un papel en blanco. Papel que puedes pintar, arrugar, estrujar o rasgar...Lo que haga falta para poder sacar la idea adelante, y convertirla en algo único y diferente. 

Bien es cierto que cada uno tiene su propio proceso creativo. Unos apostarán por escribir palabras al azar y cruzarlas mediante ciertas asociaciones que se planteen. Otros, directamente harán dibujos de forma aleatoria hasta que encuentren algo que les inspire. Y habrá otros que se tomarán una cerveza y se les iluminará en ese lugar la Virgen. 

Sea cual sea este proceso, lo que tiene uno claro es que se utiliza algo para escribir o para dibujar. Puede ser un lápiz, un bolígrafo o un rotulador. Y esas herramientas, son las encargadas de transportar la idea de nuestras cabezas al papel. 

Hay unos rotuladores en especial que tienen el proceso creativo muy en cuenta. Se trata de los rotuladores Sharpie, una marca de rotuladores de calidad que se utilizan en el ámbito gráfico. La marca tiene a su disposición rotuladores para tela o permanentes que dibujan sobre superficies como tablas de surf, además de los rotuladores para pintar de toda la vida. 

La marca ha querido mostrar que toda buena idea comienza sobre el papel el banco y un rotulador sharpie, por eso ha creado una campaña gráfica muy simpática donde el usuario puede hacerse una idea de cómo empezó el diseño de logotipos tan importantes como el de Apple, el de Playboy o el de los Rolling Stones. Pensamos que es una buena campaña porque tiene una buena resolución visual; bajo una idea sencilla y sin mostrar el producto, hace imaginar al consumidor potencial el cómo se produjeron esos logotipos; qué es lo que pensaría el dueño de PlayBoy al ver un logo tan femenino, o cuáles fueron las reacciones de Mick Jagger al ver los labios famosos de los Rolling Stones. 

Y tú, ¿comenzarás tu gran idea con un Sharpie? 

[Campaña vista aquí]

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Coca Cola Diet presenta una colección de 2 millones de envases diferentes

En la profesión siempre se ha oído la frase de "Es que hay cosas que Coca Cola sólo puede hacer". Cuando esta frase aparece significa que debido a la grandísima inversión de CocaCola en publicidad y marketing,  puede hacer casi cualquier cosa. Se trata de una empresa que precisamente por dinero, no está limitada. Y esto hace que, junto con el grandísimo talento de sus creativos, hagan acciones especiales.

El último ejemplo lo vemos con el caso de Coca Cola Diet. La marca ha decidido producir 2 millones de botellas, donde cada una de ellas presenta un packaging con un diseño único. La campaña, que comenzó en Israel, está prevista para que se extienda al resto del mundo. 

No es la primera vez que Coca Cola hace algo parecido. Recordemos que en otras ocasiones ha lanzado ediciones limitadas, como diseños diferentes de botellas con motivo de eventos como Los Juegos Olímpicos, o ha realizado colaboraciones con diseñadores de moda de alta costura. Hacer acciones de este tipo fomenta que el consumidor no tire el envase y lo coleccione como si de un objeto preciado se tratara. También se ha podido ver que en esta acción se intenta transmitir valores que están relacionados con la artesanía, ya que, tal y como ocurre en este campo artístico, cada producto es único, al igual que ocurre con las botellas de Diet. Aun así, cabe destacar que la artesanía se caracteriza por tener esa parte manual y minuciosa que tanto nos embelesa a algunos, mientras que la acción de Coca Cola tiene detrás una producción industrial bastante potente. 

Todas estas conclusiones nos lleva a observar que esta acción no es sólo el lanzamiento de unas cuantas botellas, sino también una acción de producto que se mezcla con industrias creativas y culturales como el campo del diseño y lo artesano. 

Y tú, ¿te quedarías con una de estas botellas de CocaCola Diet?

[Esta campaña ha sido vista aquí]

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The Mistaken Identity Project: Que otro se llame igual que tú sirve para algo

Seguro que tienes algún conocido o conocida que tiene un nombre duplicado. ¿Qué entendemos por esto? Aquellas personas que se llaman igual que un famoso, que un cantante o una modelo conocida. Estas personas que tienen esos "nombres duplicados" por norma general viven historias muy curiosas al tener que utilizar su nombre para cualquier cosa: desde presentarse en una entrevista de trabajo, hasta recibir el correo postal. 

Esto puede ser una molestia, pero la agencia de publicidad Amazon Advertisting no lo ve así. Sí, se llaman Amazon, al igual que el famoso distribuidor del que tanto oímos hablar en Internet, o del que hemos obtenido sus servicios alguna vez. Esta agencia, perteneciente al grupo Publicis, ha tenido que compartir su nombre durante sus 18 años de historia. Y ello les ha provocado historias curiosas. Bajo este concepto, han creado "The Mistaken Identity Project" (El proyecto Identidad Equivocada). En él, la empresa se ha encargado de contactar con personas que tienen su mismo problema para hacer una serie de minivídeos que cuenten su historia. Una mujer que se llama Alice Cooper o un chico que se llama Justin Bieber son algunos de ellos. ¡Qué coincidencia de nombre!

Para dar promoción del proyecto, hicieron un vídeo muy curioso, donde salen varias de estas personas contando sus anécdotas. Que si a Justin Bieber lo echan de los bares, que si los turistas japoneses campan fuera del porche de René Zellweger y mucho más. Pero lo más curioso de todo es que ellos mismos están emocionados de participar en una campaña para Amazon...hasta que se les descubre que la campaña no es para "ese Amazon", sino para "otro Amazon". 

Una campaña que sin duda está bien hecha. Es de esas ideas sencillas pero claras que el consumidor entiende a la perfección, y es perfecto para demostrar el ingenio de una agencia de publicidad, porque se ve desde el principio que se ha sabido aprovechar una desventaja de la empresa y convertirla en virtud. A nosotros nos recuerda un poco a aquella campaña de Aquarius sobre los nombres raros españoles, donde ocurría lo mismo: algo negativo se volvía en algo positivo. 

Por lo tanto, si hay otro que se llame igual que tú, y éste es famoso, no te desesperes, eso, en el fondo, puede ser algo positivo con lo que pasar buenas aventuras. ¿o no? 

[Esta campaña ha sido vista aquí]

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Los drones, esos nuevos ojos que todo lo ven

Creemos que con toda la tecnología fotográfica y documental que hay hoy en día está casi todo inventado. Hemos podido ver imágenes microscópicas o con ángulos imposibles que han sacado lados ocultos de la naturaleza que son igual de bellos que cualquier obra de arte. Sin embargo, siempre habrá alguien inventando, ingeniándoselas para sacar imágenes impactantes sobre el mundo, y eso nos encanta. 

Una buena prueba de esto es la tecnología de los drones. Sí, parece que cuando nombras a estas máquinas de repente te teletransportas a la película de Minority Report o a cualquiera de ciencia ficción. Para el que no lo sepa, los drones son vehículos aéreos no tripulados que hasta el día de hoy, eran utilizados en operaciones militares. Sin embargo, estos usos han cambiado al incorporarse para operaciones más artísticas como la grabación de vídeos con un ángulo muy diferente y la obtención de imágenes impactantes y porqué no, creativas. 

Un caso es el del concurso de la web Dronestagram, un portal que se dedica a reunir fotografías aéreas obtenidas con este tipo de robots. Con la colaboración de National Geographic y Go Pro, se organizó este concurso (Dronestagram Photo Contest), donde se han obtenido unas instantáneas preciosas. 

Viendo estas imágenes, una piensa que estos drones son símbolo de innovación dentro de la fotografía. Parece que se quieren convertir en esos nuevos ojos de la cámara que todo lo ve desde el cielo.

En cuanto a vídeo, también se están consiguiendo cosas asombrosas. Otro caso es el de la grabación de unos fuegos artificiales desde lo alto del cielo gracias a uno de estos robots. Algunas de las imágenes grabadas son increíbles y se puede ver con todo detalle como las chispas de los fuegos caen por todas partes. 

Como curiosidad, sólo añadir que estos robots darán mucho que hablar desde el punto de la creatividad y la innovación. Si lo pensamos bien y si miramos más allá, veremos que pueden tener muchas aplicaciones. Pueden ser electrodomésticos, las nuevas cámaras que graben un partido de fútbol, o máquinas que sirvan para ayudar a las personas que tengan algún tipo de dependencia. 

Nosotros por ahora nos quedamos con estas imágenes, y con el último caso de Electrolux, donde un estudiante ucraniano presentó su proyecto para un concurso sobre innovación organizado por esta empresa. Su propuesta consistía en un dron que realizaba cócteles y que volaba hasta el destinatario haciendo también las funciones de un camarero. Increíble, ¿verdad? ¿Será esto el futuro?

[Ejemplos vistos en La Voz de Galicia, Qué, La información]

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