Alessandro Pautasso: ilustraciones llenas de explosiones de color.

Su obra se centra en la ilustración vectorial con gran mezcla de colores, tonos y formas geométricas.

Los drones, esos nuevos ojos que todo lo ven.

Los vehículos no tripulados también pueden tener fines artísticos y aquí reflexionamos sobre ello.

La innovación en el producto: a la rica y creativa hamburguesa.

La creatividad puede residir en el producto y un ejemplo es el proyecto de Fat and Furious.

Coca Cola Diet presenta una colección de 2 millones de botellas diferentes.

La marca lanza la primera tirada en Israel y se espera que también lo haga en el resto del mundo.

En La Caja de Inventia la creatividad no tiene límites

Aquí encontrarás todas aquellas ideas relacionadas con las artes, la cultura, la comunicación y el marketing.

martes, 2 de septiembre de 2014

El gran arte de comunicar con tipografía

No sé que tiene la imagen tipográfica que nos gusta tanto. Tal vez sea porque es una forma diferente de contar las cosas. O puede ser que convertir una letra en una imagen hace que la relación imagen-texto de una gráfica se fusionen a la perfección, lo que la hace más original. O también ¿porqué no? Sea porque es una moda a la que algunos nos estamos volviendo adictos. 

Sea por lo que sea, lo que sí es cierto es que los pósters tipográficos están teniendo muchísimo éxito, y aunque todos reconozcamos que es un recurso muy utilizado, es una técnica que sigue teniendo éxito. Digamos que es como la cerveza San Miguel, por donde va triunfa! 



Ya en su día, Inventia recuerda que los primeros pósters tipográficos los vio en Mr. Wonderful, una empresa que se dedica a diseñar pósters de estos tipos que pueden ser adaptados a otros soportes como tazas, agendas, etc. Poco a poco en redes sociales, la moda de las imágenes con citas y frases célebres se volvieron en un must dentro de la estrategia online. Y no sólo eso, en decoración también están triunfando, ya que vemos cada vez más marcas que optan por ofrecer cuadros o láminas de este tipo antes que los tradicionales cuadros. 



Como son una fuente de inspiración, una moda, y a la vez un recurso muy bueno, hoy desde este blog queremos hacerte un regalo. Una recopilación de pósters tipográficos que harán que te derritas. Sobretodo si eres ese fanático de las fuentes, de las tipografías combinadas y de todo lo que tenga que ver con este fantástico mundo. Porque recuerda una cosa: no es lo mismo decir algo con una fuente caligráfica que con una de palo seco. Una transmitirá elegancia, rollito home-made...y la otra seriedad y neutralidad. Y es que todas las tipos, sean del tipo que sean, comunican. Y...¿la razón de todo lo que hacemos los creativos no es otra que comunicar? Anda...Apúntate al gran arte de comunicar con tipografía. 








[Imágenes vistas aquí]

lunes, 1 de septiembre de 2014

Practiquemos la enología creativa con Casa Rojo

El vino, sin vino no sería vino. Menuda frase más tonta, ¿no? Seguro que estarás pensando que no tiene sentido ni decirla. Pero en el fondo, sí lo tiene. Porque es verdad: sin un buen caldo, el vino no sería lo mismo. 

Pero lo que es también cierto es que al vino no sólo lo acompaña ese líquido con tonos burdeos, blancos o rosados. Lo acompaña toda una serie de variables, que son las encargadas en conjunto de formar un producto diferente del resto. Variables como la etiqueta, la composición, los valores que transmita o el nombre. 

En el nombre está la clave. ¿Por qué? Porque es lo primero en lo que se fija el consumidor. Es igual que cuando nos presentan a alguien: primero conocemos su nombre, luego su apariencia y finalmente su interior, su personalidad. Con el vino ocurre igual: nos fijamos en la etiqueta, el diseño del vino y finalmente probamos su interior. 

Y como el nombre, la etiqueta, y todo es tan importante para crear una experiencia y producto único, no es extraño ver como los chicos de Casa Rojo crean proyectos de lo más curiosos, que giran en torno al mundo del vino. Esta empresa se dedica a practicar enología creativa. Plantea una visión innovadora sobre la elaboración del vino. En ella existe un equipo de enólogos, pero también de sumilleres, diseñadores, y creativos que quieren crear el vino perfecto. Ellos se apoyan en que el vino no es sólo vino, sino que también es un producto cuyo diseño también puede dar valor a la experiencia de tomarlo. 



Han creado vinos de lo más curiosos, con nombres muy originales. Un blanco que se llama "La Marimorena", otro que se llama "El Gordo del Circo" u otro caldo bautizado con el nombre de "The invisible man" son sólo algunos ejemplos. Ejemplos, cuyo diseño de la etiqueta es de lo más curioso, e incita al consumidor a probar el producto o coleccionarlo en sus estanterías, esté la botella llena, o vacía. Porque, ¿a quién no le gustaría fardar de tener "un Maquinón" en su casa? 

Nos alegra ver proyectos como los de Casa Rojo, porque cambian el sector y lo transforman en algo que va más allá de la pura tradición. 
























viernes, 29 de agosto de 2014

Ricardo Solís, un constructor que crea animales a través de la ilustración

Aunque el fútbol o las muñecas se lleven la palma en cuanto a los juegos más practicados en los últimos tiempos, también hay que destacar que los juegos de construcción son el amigo del alma de muchísima gente. 

Posiblemente, tú, que estás leyendo, seas un auténtico fan de Lego o incluso de los Sims. Estos dos juegos que son tan dispares, diferentes y que van dirigidos en bastantes ocasiones a públicos distintos, tienen algo en común: ambos, tratan de construir cosas, ya sean muros, fuertes, construcciones o vidas virtuales. 

Ni qué decir tiene que en el ámbito del arte, el concepto de la construcción ha estado presente siempre. ¿Por qué? Muy fácil: construir significa crear, y la creación es una de las raíces del arte. Y quien dice arte, dice también diseño gráfico, ilustración, cine o teatro.

Pero este concepto, también puede estar presente en una imagen, no sólo en la filosofía de crear. Y el ejemplo más reciente es el del ilustrador mexicano Ricardo Solís




Este artista imagina, en sus obras, que los animales han sido construidos por seres diminutos, pero sin mostrar una versión ruda de la construcción, sino una mucho más poética y metafórica. Para realizar dichas ilustraciones mezcla pintura, lápiz y tinta, obteniendo imágenes sutiles pero surrealistas que recuerdan el concepto de alguna obra de Dalí o Magritte. 





Pensamos que la temática escogida y cómo se plantea es un acierto. De hecho bien podía servir este tipo de gráfica para algún anuncio impreso de alguna marca de moda, o para concienciar sobre algún tema. Así que, estaremos atentos a las posibles inspiraciones que produzca este gran ilustrador mexicano. 































[Caso encontrado aquí]

lunes, 25 de agosto de 2014

Unas pinturas únicas hechas con...¡Helado!

Aunque existan las pinturas, el óleo, la acuarela, el acrílico y un sinfín de herramientas técnicas para practicar la pintura, todo el mundo sabe que se puede pintar con cualquier cosa. No es la primera vez que oímos hablar de retratos hechos con café o con té, llegando a producirse unos resultados muy interesantes. 

También hemos oído hablar de las pinturas hechas con sangre donde se quiere transmitir el principio de la vida o cuestionar el final de la misma. Y cómo no, con vino también se puede pintar. De hecho, existe un certamen de pintura, donde los participantes sólo pueden hacer sus pinturas rápidas con vino. 

Son muchos los ejemplos donde la pintura brilla por su ausencia, y donde otros materiales salen a flote. Sin embargo, lo que no habíamos descubierto es lo que te mostramos hoy. Se trata de un artista que ha sido muy goloso a la hora de elegir sus pinturas, ya que ha optado por pintar con...¡helado!



El artista de Baghdad Othman Toma utiliza toda clase de tipos de helado como material para pintar. Cuando la crema de helado de chocolate se derrite, el artista comienza a pintar a la velocidad de la luz, utilizando el helado líquido para crear nuevas sensaciones en el espectador. 




Othman Toma ha presentado una colección que incluye leones y tigres, y retratos minimalistas con mucho colorido y con una textura que evoca sensaciones como la frescura. Curiosamente el artista obtiene colores saturados, alegres, llenos de vida a partir de un objeto inanimado que poco a poco se muere, siendo un material efímero. Y claro está, para que no haya sospechas de que de verdad son pinturas hechas con helado, junto a sus retratos incluye el polo que ha utilizado en su retrato así como su pincel, algo que se ha convertido en sello artístico de lo más original. 




Desde este blog creemos que es un proyecto fantástico que puede dar mucho juego. De hecho, no nos extrañaría que se invitara a este artista para hacer unos anuncios gráficos y hacer una campaña con esta técnica tan curiosa. 

Y tu qué crees, ¿estamos ante una tendencia creativa, o se quedará en un proyecto gráfico puntual?

[Puedes encontrar más sobre este proyecto aquí y aquí]

miércoles, 6 de agosto de 2014

Gráfica de la semana: ¿A qué huele la basura?

#6. (...

Por el aroma se nos enamora. Eso está más que comprobado. Un chuletón sin ese aroma a ahumado, o una flor sin ese olor a primavera no es lo mismo, no nos enamoraría tanto. Pero, sin embargo, hay olores que pueden matar. El huevo podrido, la comida ya pasada, el pan con moho...son sólo algunos ejemplos. Y ¿Dónde va a parar estos deshechos? A la bolsa de basura. Producto, que por cierto, por lo que sea, a una no le atrae su olor. Tal vez sea por asociación. Asociamos el olor de bolsa de basura a su contenido, los desperdicios. O tal vez sea porque el olor en sí no gusta. 

Sea por la razón que sea, ya hay marcas que están luchando contra esa sensación. Un ejemplo es el de Koroplast, que se ha propuesto enamorarnos con sus bolsas de basura perfumadas. Pero, ¿cómo lo han representado? Muy fácil: a través de una metáfora: nuestras bolsas de basura huelen tan bien que hasta el huevo podrido parecerá oler a flor. 

Y para transmitir este mensaje tan curioso se han realizado unas gráficas hechas por Happy People Project que son una maravilla, en cuanto a calidad, sencillez en la forma (pero no en la ejecución), y colorido. Una publicidad no convencional en un sector que es bastante estático y racional. 

¿Qué os parece este tipo de comunicación?

...Fin del paréntesis.)




[Estas imágenes han sido encontradas aquí]

martes, 5 de agosto de 2014

Los personajes más famosos de la cultura pop, convertidas en cuentos infantiles

La obsesión es un concepto que está infravalorado. Se atribuyen significados negativos a esta palabra que está más relacionada con un síntoma psicópata que con un comportamiento continuo que se repite en nuestra cabeza. Obsesión por la comida, obsesión por el sexo u obsesión por esa persona, son sólo unos ejemplos de lo negativa que esta palabra puede ser. Pero lo que no nos hemos parado a pensar es que también hay tipos de obsesiones buenas, controlables, que dan lugar a resultados muy curiosos. 

Un ejemplo de obsesión positiva es la que padece Joe Spiotto, alias Joebot. A este artista le ha dado fuerte por coger el mundo culto de la cultura pop y transformarlo en cuentos infantiles. Tal vez pienses que eso no es una obsesión, que es simplemente el estilo artístico del ilustrador, pero sea una cosa u la otra, lo que no nos cabe duda es de que lleva un par de colecciones a sus espaldas, con ilustraciones de personajes de esa cultura de la que hablamos. 






Esta vez ha escogido películas como La Naranja Mecánica, Robocop, Eduardo Manostijeras o grupos de música como Daft Punk. Y viendo sus ilustraciones, nos damos cuenta de que la gracia está en ver cómo algo que es más bien para adultos, se transforma en algo inocente, infantil y muy "happy", como si de las aventuras de Teo se trataran. 





La verdad es que este tipo de proyectos gráficos nos hacen pensar que posiblemente sea buena idea editar cuentos de este tipo para niños y fomentar la cultura que nos rodea entre los más jóvenes. ¿Estaría bien?


[Visto aquí]